曲目列表
专辑简介
“吉他大师金格•莱恩哈特和小提琴大师史提芬•格拉佩利无疑是那个时代的大师级人物，如今被人们当作传奇人物所赞赏。这张专辑的十八首曲目以1934-35在巴黎录制的几种不同配置的乐队组合为特色。其中‘Avalon’、‘I Got Rhythm’和‘Tiger Ray’无疑是本张专辑的巨大亮点。”——D. Oscar Groomes（《O’s Place Jazz Magazine》，2001年11月）金格•莱恩哈特（Django Reinhardt）是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的查理•帕克（Charlie Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！中国的乐迷习惯把莱恩哈特称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬•格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。国产天堂在线
交响诗也称“音诗”，创始于十九世纪中叶，是一种由弗朗茨·李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写成音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所起，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改编的管弦乐曲。
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